Architetti e designer delle migliori aziende insieme a influencer ed esperti esamineranno i punti di forza e di debolezza del pensiero e delle pratiche di design attuali, esplorando questioni come la ricerca, la tecnologia e il benessere.15 letture imperdibili per aiutarti a prepararti per il 2022Con analisi approfondite, prospettive critiche e report approfonditi, i collaboratori di Metropolis ti offrono gli strumenti di cui hai bisogno per l'anno a venire.In mostra alla galleria Nina Johnson di Miami, Unsettled presenta arazzi, mobili e opere in 2D prodotti mentre Barnes era in residenza presso l'American Academy of Rome."La griglia determina tutto, segrega e delinea lo spazio", dice Germane Barnes della sua città natale Chicago.Per l'architetto e designer è difficile separare la sua esperienza delle città dalla struttura: "L'intera città è dominata dalla griglia".Vale anche per Miami, dove Barnes è assistente professore e direttore del Community Housing & Identity Lab (CHIL) presso la University of Miami School of Architecture.All'interno di Unsettled, la prima mostra in galleria di Barnes alla galleria Nina Johnson di Miami, due arazzi fungono da mappe che mettono in evidenza le linee rosse e la segregazione.Barnes spiega che smantella le griglie, "per chiedere come possiamo attraversare la linea, sfocare i quartieri e distribuire le aree".Tessuto utilizzando un classico telaio orizzontale in legno Aubusson con una base di cotone, l'indagine di Barnes inizia con l'atto della tessitura stessa, sfidando i processi e le tecniche del mezzo."Il telaio rompe la propria griglia", afferma il fondatore dello Studio Barnes, "creando sovrapposizioni di colori e motivi che creano qualcosa di nuovo".Che si tratti di atrarre geometrie urbane in lana o di lavorare per eliminare la segregazione tra i quartieri attraverso CHIL, i metodi di Barnes nascono dal desiderio di frantumare strutture apparentemente imposte per proporre nuovi modelli e abitazioni.Per Barnes, gli arazzi intrecciati "hanno indicato un modo per pensare alla collisione della mia prospettiva domestica nera americana con qualcosa di tempestivo e basato sull'identità".Considerando la domesticità nera a livello personale, i materiali utilizzati da Barnes hanno ciascuno un'associazione in una città diversa in cui ha abitato: l'acciaio è per le gigantesche torri di Chicago;il cemento rende omaggio al brutalismo di Miami;e la resina racchiude le sue esperienze nelle metropoli globali.Nello sgabello allungato in resina e acciaio intitolato Los Angeles (2022), cinque sottili gambe ad arco cavo reggono un sedile, anch'esso un arco allungato, su entrambi i lati;in un altro sgabello di forma quadrata, piccole forme ad arco fungono da gambe che elevano la superficie del terrazzo.La maggior parte delle dieci opere d'arte della mostra sono il risultato della residenza di sei mesi di Barnes all'Accademia americana di Roma, dove ha avuto la possibilità di esplorare una delle sue fascinazioni visive - l'arco - nel luogo di nascita della forma.Dagli archi in cemento e blocchi di CMU dell'architettura Art Déco di South Beach ai piccolissimi portici in marmo e terrazzo di Roma, il motivo è un emblema di un riparo gentile, un semicerchio che avvolge e diverte il corpo."Vedere un arco secolare alto 30 piedi piuttosto che le versioni astratte alte nove piedi del sud della Florida è stato sorprendente", dice.Il soggiorno di sei mesi nella Città Eterna ha anche fornito a Barnes una comprensione più ampia del lavoro invisibile: "Vedere le rovine di Ostia Antica mi ha dato una prospettiva sull'enorme quantità di persone che non hanno mai avuto l'agenzia e la paternità di ciò che hanno costruito".Lost at Sea (2022) è un pezzo della mostra che riflette sul lavoro forzato e la migrazione.Stampato su carta romana riciclata e tagliato e piastrellato con processi analogici, il disegno digitale raffigura la sequenza temporale del trasporto degli africani fuori dal continente."Persone, oggetti e vegetazione sono stati tutti portati via per il commercio mentre molti sono stati persi in mare", dice.Oltre alla perdita fisica, anche le idee e la loro proprietà sono diventate sbagliate durante la migrazione forzata poiché il lavoro include anche immagini dettagliate di date che fanno riferimento alle origini della struttura a colonne che ha avuto origine intorno alla Tunisia prima della cultura greco-romana."La storia dell'architettura passa direttamente a dorico, ionico e corinzio, perché gran parte della conoscenza è andata perduta in mare."Quando Barnes iniziò a lavorare con la carta locale romana durante la sua residenza, l'unico modo per stampare in digitale, si rese conto, era tagliare i rotoli di carta in una dimensione adatta alla stampante."Mi sono ritrovato a tagliare centinaia e centinaia di pezzi di carta per ore", ricorda.Il processo ripetitivo e meditativo non era solo un promemoria della cura nell'artigianato, ma anche del valore del lavoro che spesso sfugge prima del riconoscimento."Se creassi Lost at Sea negli Stati Uniti, dove la tipografia taglierebbe la carta per me, senza la stessa connessione fisica attraverso il tempo e la cura, non lascerebbe lo stesso effetto su di me".Vuoi commentare questo articolo?Invia i tuoi pensieri a: [email protected]Raffigurando una linea di inondazione di 500 anni a nove piedi nell'aria, l'ultima scultura educa all'innalzamento delle acque in uno dei punti più bassi della zona.Considerando i fallimenti e l'omogeneità dell'architettura globale, è tempo di esplorare un approccio più adatto al luogo e a una nuova era.Archimania traccia un nuovo percorso per la bioedilizia in un quartiere di Memphis ad alta intensità di carbonio.Iscriviti alla nostra mailing list per ricevere gli ultimi aggiornamenti, contenuti esclusivi, offerte di abbonamento consegnate direttamente nella tua casella di posta!© 2022 SANDOW Tutti i diritti riservati.